Sabato 20 e Domenica 21 aprile 2024

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VALERIO PERLA 

Percussionista, insegnante di musica, scrittore e narratore inquieto e creativo. Dal 1984 frequentatore assiduo di ambiti musicali detti di "contaminazione" e profondo conoscitore del folclore afrocubano.

Ha suonato con i maggiori interpreti della World Music italiana, del Jazz, del Flamenco Tradizionale e della Pop Music accompagnando tour e lavorando in oltre 30 progetti discografici alcuni dei quali insigniti di prestigiosi premi internazionali. Tra le collaborazioni si ricordano: Chiara Riondino e Alessia Arena “Piero è passato di qui” (premio speciale Ciampi 2022), Nando Citarella & Tamburi del Vesuvio, Riccardo Tesi & Banditaliana, Lorenzo "Jovanotti" Cherubini, Mau Mau, James Senese & Napoli Centrale, Giancarlo "Skiaffo" Schiaffini & Portofranco Multicolor Orchestra, Stefano Bollani.

Dal 1986 impegnato nell'insegnamento delle Percussioni Afrocubane attraverso corsi stabili, stage, seminari e workshop.  Ha condotto stage di Percussioni Afrocubane e conferenze di divulgazione musicale presso i più rappresentativi festivals e istituzioni culturali italiane.

Ideatore e realizzatore, primo in Italia, di cicli di conferenze sulla Storia della Musica Caraibica e Ritmica Caraibica. Collaboratore della FIDS (Federazione Italiana Danze Sportive) e nel comitato tecnico nazionale di MIDAS e OPES. Dal 1987 collaboratore del maestro Joseph Fontano e attualmente insegnante presso la sua Accademia Europea di Danza. Già autore dei testi e dei video didattici con la casa editrice De Agostini per il progetto editoriale "Ballando con le Stelle" patrocinato dalla FIDS e per una collana didattica distribuita sul territorio nazionale diretta da Luca Tommassini. Ha al suo attivo tre libri: “Venti confusi”, “Provincialismi”, "Ottantanove Giorni", oltre a collaborazioni redazionali con riviste e giornali.

Tempo è di suonare e cantare


Workshop intensivo di formazione ritmica per attori e danzatori


Condotto da di Valerio Perla


Attraverso una modalità fortemente esperienziale l’offerta di questo workshop mira a far conoscere ai partecipanti le basi musicali per suonare e far risuonare attraverso il proprio corpo la vastità concettuale del ritmo e della sua interpretazione. Il metodo pedagogico, frutto di un'esperienza didattica trentennale, è liberamente ispirato a quello di Orazio Costa Giovangigli, primo pedagogista teatrale italiano.

Tutto è ritmo.

L’essere umano vive in una condizione esistenziale data dal ritmo. A partire da quello cardiaco che impariamo a percepire sin dai primi mesi di vita e continuando nella ciclicità del giorno e della notte, delle stagioni, nei ritmi naturali del lavorio delle nostre cellule, sino alla respirazione e infine al rapporto delicatissimo tra spostamento del peso e movimento; tutto ha ritmo e una ciclicità relazionata col mondo in cui siamo immersi. Il dominio degli elementi tecnico musicali permette al danzatore di allargare e riempire di nuovi stimoli la sua tavolozza emozionale e quindi espressiva. Certe cellule e cadenze ritmiche poi, appartengono e caratterizzano determinate culture in modo così forte e pregnante da trasferirsi nell’anima di un movimento prima e di una danza poi. Conoscerle significa aumentare la “taratura empatica” di un individuo e permettergli così di accrescere la percezione emozionale e quindi artistica. Attraverso un corso fortemente esperienziale questa formazione mira a far conoscere agli allievi le basi musicali per suonare e far risuonare attraverso il proprio corpo, la vastità concettuale del ritmo e della sua interpretazione.

 

Sabato 20 aprile dalle ore 14:30 alle 20
Domenica 21 gennaio dalle ore 11 alle 17 (pausa pranzo)
Performance finale (open class) aperta al pubblico: ore 18
Workshop a pagamento
per partecipare:
tel 333 1329480 (anche messaggio whatsapp)
email info@arteideaeventieservizi.it

Teatro Comunale "Gian Lorenzo Bernini"
Piazza San Nicola
00072 Ariccia (RM)

Direttore Artistico
Giacomo Zito

Info e prenotazioni
+39 328 3338669
preno@arteideaeventieservizi.it

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